Abrahamson y Larson se imponen

Resumen y palmarés de la 40ª edición del Festival Internacional de Cine de Toronto.

El Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), aún sin ser propiamente competitivo, se está convirtiendo cada año en uno de los certámenes más imprescindibles de la temporada, hasta el punto de que hoy en día podría considerarse como el segundo en importancia después de Cannes. Lo sería por la cantidad y calidad de proyecciones que acumula, tanto cosechas de los festivales europeos que le han precedido como premieres sobre todo pero no sólo norteamericanas; y también por su repercusión de cara a los premios que se conceden a finales de año, llegando hasta los Óscar, y la consiguiente difusión que ello conlleva. De hecho, desde 2008, todas las películas que han ganado el premio principal del TIFF, el People’s Choice Award, han sido al menos nominadas a mejor película en Los Ángeles, con la salvedad de ¿Y ahora adónde vamos? (Nadine Labaki, 2011), excepción comprensible al tratarse de una producción no anglosajona. Ello supone pues un gran empuje para la ganadora de este año, Room (Lenny Abrahamson, 2015), adaptación del bestseller de Emma Donoghue sobre la historia de una niña confinado en una habitación con su madre. Ésta es interpretada por la ascendente Brie Larson, cuyas grandes críticas la postulan igualmente como candidata al Óscar a mejor actriz. Otra contendiente que aparece en la misma categoría gracias al sólo favor que ha generado en el TIFF, por ejemplo, es Maggie Smith, por su papel de mujer sin techo (más allá del de un coche) en The Lady in the Van (Nicholas Hytner, 2015).

Pero volviendo al apartado propio de las películas, una de las favoritas de los premios que se avecinan, por encima de la cinta de Abrahamson dado su mayor empaque, es Spotlight (Tom McCarthy, 2015), la historia real del escándalo de pedofilia en la Iglesia desenmascarado por el Boston Globe. La misma ha obtenido el tercer puesto del People’s Choice Award, lo cual confirma que estamos ante una trama muy del gusto del público, reforzada por un elenco de gran experiencia en el que destacan Michael Keaton o Mark Ruffalo. La cinta de McCarthy también ha sido presentada hace poco en Telluride y Venecia, certámenes cuya cercanía cronológica con el TIFF obliga a que se solapen las proyecciones. Películas como Spotlight obtienen así una pronta difusión, al igual que otras como Anomalisa (Duke Johnson & Charlie Kaufman, 2015), el regreso de Kaufman en forma de tragicomedia existencial en stop-motion que ha sido alabada por la crítica. Un filme que ha pasado asimismo por los tres festivales sucesivos, con buena acogida, es Beasts of No Nation (Cary Fukunaga, 2015), un drama bélico que se estrenará a la vez en cines y en Internet; mientras que The Danish Girl (Tom Hooper, 2015), otra historia real y polémica, la del transexual Einar Weneger, ha tenido una recepción menos entusiasta. Estamos en cualquier caso ante algunos de los trabajos de los que más oiremos hablar en los próximos meses.

Por ahora, les dejo con el palmarés de este 50º TIFF, en cuyos apartados secundarios se reconocen películas más marginales, aunque destacan algunos nombres como los de Sion Sono y Jonás Cuarón. El primero con su ritmo inabarcable de una o incluso varias películas cada año; y el segundo apenas con su segundo largometraje, tratando de forjarse un nombre propio al margen de su padre.

■ People’s Choice Award: Room, de Lenny Abrahamson (Irlanda & Canadá)
■ Premio documental: Winter on Fire, de Evgeny Afineevsky (Ucrania, Estados Unidos & Reino Unido)
■ Midnight Madness: Hardcore, de Ilya Naishuller (Rusia & Estados Unidos)
■ Premio Toronto Platform: Hurt, de Alan Zweig (Canadá)
■ Premio NETPAC para la Premiere de Cine Asiático Mundial o Internacional: The Whispering Heart, de Sion Sono (Japón)
■ Premio Fipresci para Special Presentations: Desierto, de Jonás Cuarón (México & Francia)
■ Premio Fipresci para Discovery: Eva Nová, de Marko Skop (República Checa & Eslovaquia)
■ Mejor largometraje canadiense: Closet Monster, de Stephen Dunn (Canadá)
■ Mejor ópera prima canadiense: Sleeping Giant, de Andrew Cividino (Canadá)

por Ignacio Navarro
octubre 01, 2015

Festival de Toronto 2015 | Resumen y palmarés

por Ignacio Navarro | octubre 01, 2015

Naturalismo estéril

crítica a Madame Bovary (Sophie Barthes, 2014).

Tras el interesante juego entre ficción y realidad titulado Cold Souls (2009), Sophie Barthes acomete su segunda incursión en el largo formato intentando trasladar Madame Bovary, uno de los mitos literarios del siglo XIX que abrió la corriente denominada Realismo. Esta es la octava película que adapta la novela de Flaubert, tras las versiones, entre otros, de grandes directores como Jean Renoir, Vincente Minnelli o Claude Chabrol. Esta nueva pretensión ha deambulado por los festivales de medio mundo al son de la opinión (negativa) de la crítica, dejándola en el umbral de un recorrido comercial que un año después de su alumbramiento en el Festival de Toronto se torna exiguo. Un aparente fracaso que sigue la estela de sus predecesoras ya que ninguna ha dado en el blanco a la hora de recuperar el tratamiento que Flaubert hace del sentimiento universal de la insatisfacción o el descontento general hacia la existencia. La directora francesa abandona con ella la actitud renovadora de juego y honestidad que caracteriza a Cold Souls por una seriedad trágica tan formal como gélida. La corrección como gran defecto en un filme aséptico pero no por ello desdeñable.

Flaubert escribió Madame Bovary en 1856, en la Francia gris del Segundo Imperio. El escritor francés buscaba, según algunos especialistas, expresar el sentimiento generalizado de desesperanza presente en la sociedad de la época. El objeto había desplazado al sujeto, y el arte debía captar la “realidad de las cosas”: lo que queda luego de suprimir las quimeras; el mundo visto sin el revestimiento subjetivo del ojo humano. De esta forma, la protagonista, que crece enriqueciendo su imaginario con novelas románticas (toda una heroína quijotesca), se encuentra, en su matrimonio con Charles Bovary, con la inalterable nimiedad de la que consta la vida humana. Flaubert no es Cervantes, y posee una comprensión más escéptica (tal vez más profunda) de la doble naturaleza del arte, de ser la cura, pero también el veneno. No por casualidad los griegos tenían una misma palabra para ambas acepciones: phármakon. La ambivalencia del término contiene, por cierto, aquello que parece definir a la protagonista, que no es otra cosa que una profunda y ambigua insatisfacción hacia la vida (después de todo, no hay una sola respuesta a la pregunta “¿Qué le ocurre a Madame Bovary?”). Dicha indeterminación permite pensar en muchas Emma, según el punto de vista que se adopte (la niña romántica, la joven decidida, la mujer egoísta y despiadada, la mala madre, la muchacha solitaria) y anula la posibilidad de establecer un juicio moral absoluto para sus acciones. La entendemos pero aun así la condenamos. Actúa de forma impertinente, pues se deja arrastrar por los ideales eternos de belleza, perfección, bondad y justicia: por la idea loca de que hay sentido en el universo. Ella resulta admirable y odiosa a la vez, ya que carga con el sentimiento humano del desencanto romántico. El mismo Flaubert la condena como la realidad pisotea su propio espíritu; lo hace para evitar caer en el dulce engaño de los sentimientos, en un mundo donde los objetos han triunfado.

por EAM
agosto 29, 2015

Crítica | Madame Bovary

por EAM | agosto 29, 2015

El lustre del TIFF

Anticipo de la programación de la 40ª edición del Festival de Toronto.

Toronto sigue reinando, extraoficialmente sí —a la espera de que el certamen canadiense se transforme en un evento competitivo—, en el circuito de festivales post veraniego. Y lo hace con una line up potente, plagada de títulos que serán protagonistas durante la temporada de premios, pero a la que le falta ese título —que aparecerá en Nueva York, probablemente— definitivo. En el TIFF se podrán ver los nuevos trabajos de directores como Jean Marc Vallée —cuya Demolition abrirá esta edición y que su fecha de estreno, el 8 de abril, da a entender que se trata de una obra muy menor del cineasta canadiense—, Ridley Scott —con la esperada cinta de ciencia-ficción The Martian—, Atom Egoyan —de capa caída con sus dos últimos thrillers—, Roland Emmerich —en su versión menos lúdica—, Terence Davies —con Sunset Song— o Tom Hooper —con Danish Girl, que tendrá su premiere mundial en Venecia—. Además, un puñado de títulos destacados en diferentes festivales completarán las Special Presentations: Paolo Sorrentino, Denis Villeneuve, Jia Zhangke, László Nemes o Yorgos Lanthimos darán lustre a un interesante listado al que le falta, como indicamos al inicio, el último salto. Estaremos muy atentos a la segunda oleada de largometrajes. La cuadragésima entrega del Festival de Toronto se celebrará del 10 al 20 de septiembre.

INAUGURACIÓN

■ Demolition, dir. Jean-Marc Vallée, Estados Unidos (Premiere mundial).

GALAS

■ The Man Who Knew Infinity, dir. Matt Brown, Reino Unido (Premiere mundial).
■ The Martian, dir. Ridley Scott, Estados Unidos (Premiere mundial).
■ The Program, dir. Stephen Frears, Reino Unido (Premiere mundial).
■ Beeba Boys, dir. Deepa Mehta, Canadá (Premiere mundial).
■ Forsaken, dir. Jon Cassar, Canadá (Premiere mundial).
■ Freeheld, dir. Peter Sollett, Estados Unidos (Premiere mundial).
■ Hyena Road, dir. Paul Gross, Canadá (Premiere mundial).
■ Lolo, dir. Julie Delpy, Francia (Premiere mundial).
■ Legend, dir. Brian Helgeland, Reino Unido (Premiere internacional).
■ Remember, dir. Atom Egoyan, Canadá (Premiere norteamericana).
■ Septembers of Shiraz, dir. Wayne Blair, Estados Unidos (Premiere mundial).
■ Stonewall, dir. Roland Emmerich, Estados Unidos (Premiere mundial).
■ The Dressmaker, dir. Jocelyn Moorhouse, Australia (Premiere mundial).

SPECIAL PRESENTATIONS

■ Sunset Song, dir. Terence Davies, Reino Unido/Luxemburgo (Premiere mundial).
■ Anomalisa, dir. Charlie Kaufman, Duke Johnson, Estados Unidos (Premiere canadiense).
■ Beasts of No Nation, dir. Cary Fukunaga, Ghana (Premiere canadiense).
■ Black Mass, dir. Scott Cooper, Estados Unidos (Premiere canadiense).
■ Brooklyn, dir. John Crowley, Reino Unido/Irlanda/Canadá (Premiere canadiense).
■ Colonia, dir. Florian Gallenberger, Alemania/Luxemburgo/Francia (Premiere mundial).
■ The Danish Girl, dir. Tom Hooper, Reino Unido/Suecia (Premiere norteamericana).
■ The Daughter, dir. Simon Stone, Australia (Premiere norteamericana).
■ Desierto, dir. Jonás Cuarón, Mexico (Premiere mundial).
■ Dheepan, dir. Jacques Audiard, Francia (Premiere norteamericana).
■ Families, dir. Jean-Paul Rappeneau, Francia (Premiere mundial).
■ Guilty, Meghna Gulzar, India (Premiere mundial).
■ I Smile Back, dir. Adam Salky, Estados Unidos (Premiere canadiense).
■ The Idol, Hany Abu-Assad, Reino Unido/Palestina (Premiere mundial).
■ The Lady in the Van, dir. Nicolas Hytner, Estados Unidos (Premiere mundial).
■ Len and Company, dir. Tim Godsall, Estados Unidos (Premiere norteamericana).
■ The Lobster, dir. Yorgos Lanthimos, Irlanda/ Reino Unido/ Grecia/ Francia/ Holanda (Premiere norteamericana).
■ Louder than Bombs, dir. Joachim Trier, Noruega/Francia/Dinamarca (Premiere norteamericana).
■ Maggie’s Plan, dir. Rebecca Miller, Estados Unidos (Premiere mundial).
■ Mountains May Depart, dir. Jia Zhang-ke, China/Francia/Japón (Premiere norteamericana).
■ Office dir. Johnnie To, China/Hong Kong (Premiere internacional).
■ Parched, dir. Leena Yadav, India/ Estados Unidos (Premiere mundial).
■ Room, dir. Lenny Abrahamson, Irlanda/Canadá (Premiere canadiense).
■ Sicario, dir. Denis Villeneuve, Estados Unidos (Premiere norteamericana).
■ Son of Saul, dir. László Nemes, Hungría (Premiere canadiense).
■ Spotlight, dir. Tom McCarthy, Estados Unidos (Premiere canadiense).
■ Trumbo, dir. Jay Roach, Estados Unidos (Premiere mundial).
■ Un plus une, dir. Claude Lelouch, Francia (Premiere mundial).
■ Victoria, dir. Sebastian Schipper, Alemania (Premiere canadiense).
■ Where To Invade Next, dir. Michael Moore, Estados Unidos (Premiere mundial).
■ Youth, dir. Paolo Sorrentino, Italia/Francia/Reino Unido/Suiza (Premiere norteameri

por Emilio M. Luna
julio 29, 2015

Festival de Toronto (TIFF 2015) | Line up (I)

por Emilio M. Luna | julio 29, 2015